Voici ce que j’ai pensé: tous et tout blasé que vous êtes, je doute fort que vous ne prissiez mon conseil comme foncier. Mais, supputation alambiquée, imaginons qu’une poignée d’irréductibles, de plus en plus réductible il est vrai, décide de suivre mon conseil en se penchant sur l‘entité Naam. Après tout, peut-être que Mère Curiosité n’a pas franchi la frontière… peut-être qu’agonisante, elle vous conduira tout de même jusqu’au divine enfant hindou… comme elle l’a divinement fait pour moi. Un cadeau tombé de la Toile aux milles interactions, une inespérée connexion entre trois dudes de Brooklyn (Ryan Lugar, John Bundy et Eli Pizzuto) et une âme errante dans le massif alpin… séparés d’une poignée de milliers de kilomètres, à peine. Inespérée mais néanmoins plein d’espérance pour ce jeune groupe qui, avec cet éponyme, entre dans le sanctuaire des Dieux du Hard au psyché inaltéré, sans même prendre le temps de frapper à la porte ni même d‘essuyer ses pieds dans le hall d‘entrée… jeunesse fougueuse, décidément. Leur EP, Kingdom, sorti quelques mois auparavant aura été le bulletin météo précédent la tempête: annonçant, impassiblement mais sereinement, la tempête qui n’allait plus tarder à se produire, les quelques initiés qui avaient découvert le groupe dès lors tenaient là une longueur d’avance. Pour tout ceux qui rencontreront le divine enfant hindou pour la première fois avec cet éponyme, je ne peux qu’agiter le mouchoir blanc en guise de soutien: le voyage risque d’être long et tortueux. Le vent impétueux se chargera d’appliquer la fatidique loi du darwinisme musical afin d’élaguer, in fine, les derniers « non-désirables ».

Une tempête dans un verre d’eau: voici exactement l’erreur à ne pas commettre… les proportions sont bien plus grandes ici. La première écoute vous laissera, certes, un goût agréable mais… les initiés agiteront de manière véhémente leurs réminiscences, comme si fièrement ils annonçaient ne pouvoir plus être déstabilisé. Oui, il est vrai: l’abbé Al Cisneros aurait pu être invité en tant que guest sur l‘homérique « Kingdom », le tribalisme post-moderne d’un Minsk pourrait être à l’origine d’une interlude comme « Stone Ton », la dynamique d’un White Hills sous acide pourrait être perceptible sur un « Skyling Slip », le dynamisme d’un Farflung sous LSD pourrait être mentionné sur un « Icy Row », la folie d’un The Heads sur speed sur la fin endiablée black-metalisante de « Black Ice » pourrait être asserté, l’ombre orientaliste d’un Grails pourrait s’étendre sur la totalité de cet éponyme. Oui, il est vrai… mais nous n’avons là que du conditionnel car, une fois franchi l‘étape du déballage de noms digne de ces parties endiablées de Trivial Pursuite, Naam se révélera être une entité à part, le lieu et le temps où toutes les énergies du psychédélisme se réunissent afin de former une inaltérée synergie. Là est la plus grande force du groupe: concilier les différentes approches pour construire une seule et même entité. Malgré la quantité incroyable de sonorités différentes (le jouissif synthé 70’s flambant neuf d’un « Fever If Fire », la galaxie multicolore de flûtes, la mandoline ou encore l‘orgastique sitar), malgré la grande hétérogénéité entre les différents morceaux, le tout forme une entité homogène… où la fin justifie, et peu importe, les moyens. La plupart des lignes de chant, menées de voix de maître par Ryan et John, sont juste à tomber par terre, au fond du sombre gouffre encore vierge. Ce petit bijou est à découvrir le plus rapidement possible, assurément. Disponible via Tee Pee Records, comme l’EP, soit un des meilleurs labels actuels (Black Math Horseman, Ancestors, Titan, High on Fire, Earthless, etc.), emballé dans un magnifique artwork signé Ryan Hamilton (la seule critique que je serais susceptible de faire à l’EP Kingdom… si on me le demandait), je ne vois vraiment aucune raison de ne pas tenter votre chance… et de suivre mon conseil. Jamais en une heure vous n’aurez survolé autant de paysages.   

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Beyond the conceptual language structure created by mankind, the definition of the name lies in internal rhythm, the internal sound that a man experiences. Those who embrace Naam have the key to the door of mysteries and miracles, as Naam exists in the Divine plane and shines through to the Physical plane, bringing healing and self-renewal.

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Disgusted by the lack of heavy, psychedelic rock and roll, We deliver our deafening sermon to bring a new dawn for all civilization. The vast seas cannot drown Us, the darkest caverns cannot conceal Us, We will conquer insurmountable foes. We are war, We are peace, We are time and space, We are infinite, We are Naam.

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1994. Alors que des illuminés de L’Ordre du Temple annonçaient, avant de partir en fumée dans un curieux incendie, la venue d’un Messie, une prodigieuse entité, bien réelle cette fois-ci, allait naître, juste sous leurs yeux: Knut. Composé de Didier Séverin (voix), Philippe Hess (guitare), Thierry Van Osselt (basse) et Roderic Mounir (batterie), ils décident d’enregistrer un EP 7" au prestigieux et mythique studio Roderic’s Cellar. Après plus d’une trentaine de concerts (dont un notamment avec les Young Gods) en terre helvète, et un split avec Ishma en 1996, la formation se lance dans l’enregistrement du MCD «Leftovers» qui sortira sur Snuff Records en 1997, label créé par le groupe afin de soutenir la scène extrême genevoise émergente. Le groupe enregistre lui-même tandis que le mix est confié à David Weber du studio des Forces Motrices (Nostromo, Tantrum, Shovel). Le constat est sans appel: que ce soit selon la presse spécialisée ou le public, un monstre est né.

La machine mise en marche, le groupe s’attèle rapidement à la composition de nouveaux morceaux. C’est pendant l’été 1997 que le groupe (re)passe aux Forces Motrices (Kill The Thrill, Treponem Pal, Lofofora) pour enregistrer le monument «Bastardiser». Sorti initialement en version CD sur Snuff Records en avril 1998, «Bastardiser» sortira également en version LP en 1999 via Chrome St Magnus (Burst, Breach, Cave In), sortie qui permettra au groupe se faire connaître à l’échelle européenne. Un nouvel artwork, signé Jacob Bannon (Converge), sera d’ailleurs réalisé pour l‘occasion. Mais 1998 sera également l’occasion pour Knut de partir en tournée avec Tantrum (7 dates en France et en Suisse) et de sortir un split 7" avec ces derniers via Snuff Records/Vicious Circle. C’est à ce moment que Knut connaît son premier changement de line-up avec le départ de Thierry, remplacé par Jeremy Tavernier (Nostromo).

Malgré ce départ, le groupe se lance à nouveau dans la composition de nouveaux morceaux, que l’on retrouvera à la fois sur leur 7" «Ordeal» et sur le CDEP «DIY #1». C’est le début de leur collaboration avec la figure emblématique qu’est Serge Morattel. Le groupe tournera avec Converge, et commencera à tisser des liens étroits avec Hydra Head et Overcome. A la fin de cette même année, le groupe repart à nouveau sur les routes: une première fois en compagnie de Systral et une deuxième avec Ananda et Botch, tournée qui se terminera en Bretagne par une date avec Neurosis et Voivod. Cette date sera d’ailleurs l’occasion de sortir un 3-way split 10" avec Botch et Ananda, composé d’enregistrements live. Limité à 1500 exemplaires, l’objet sortira sur Mosh Bart Industries (qui deviendra Bisect Bleep Industries) en 2000. Hydra Head décide alors de signer Knut, conscient que la formation helvète est/sera une nouvelle locomotive de la scène hardcore.

Le nouveau millénaire sera franchi plus calmement pour Knut. Malgré quelques dates, dont notamment une tournée européenne avec Creation Is Crucifixion et la participation à quelques festivals, les choses sérieuses (re)commencent en 2001. Le groupe composera et enregistrera le successeur de «Bastardiser» avec Serge Morattel. Continuant à la fois sur leur lancée mais tout en évoluant, ils accoucheront d’une nouvelle masterpiece: «Challenger». A peine terminé, ils s’envolent aux Etats-Unis pour une tournée en compagnie d’Isis et de Thrones - projet de Joe Preston, ex-Earth, ex-Melvins, ex-High On Fire, qui a également participé au projet Sunn O))). Hydra Head en profitera pour ressortir, une fois de plus, «Bastardiser» en version CD cette fois-ci, avec le même artwork que la version LP. Un (nouvel) EP verra également le jour sur Hydra Head: composé de quatre anciens morceaux, dont notamment le morceau issu du split avec Tantrum, l’artwork sera cette fois-ci signé par Aaron Turner, qui incorporera le logo réalisé par Jacob Bannon.

Le début de l’année 2002 sera marqué par la sortie de «Challenger» (version CD pour Hydra Head et version LP pour Chrome St Magnus) et une tournée européenne avec les fous furieux de Keelhaul. Quelques dates en fin d’année seront données (et non des moindres puisque les suisses ouvriront pour Motörhead à Genève), avant de repartir en tournée, mais cette fois-ci en Angleterre en compagnie de 5ive’s Continuum Research Project (groupe ayant compté dans ses rangs Jeff Caxide, musicien jouant dans de prestigieuses formations tels que Red Sparowes, Isis ou encore, et plus récemment, Spylacopa). Désireux d’en découdre toujours plus, Knut repart, une fois de plus, sur les routes européennes avec Isis en 2003 et jouera à l’édition du Fury Fest. C’est cette même année que «Leftovers», sold out, sera réédité, non pas par Hydra Head mais par Ronald Reagan Records (géré par Renaud de Kruger).

Les dix bougies étant bientôt à souffler, le groupe souhaite marquer cet événement. L’idée d’un album de remixes germe dès 2003, et c’est à partir de ce moment que Knut commencera à démarcher différents artistes, d’horizons musicaux très variés. La composition d’un nouvel album se met parallèlement en place. En novembre 2004, après avoir donné un seul concert en compagnie de Pelican où de nouveaux morceaux ont été testés, le groupe se rend chez Jérôme Pellegrini (Mumakil/ex-Nostromo) afin d’enregistrer en un week-end une maquette de l’album. Le résultat est sans appel et unanime: les Suisses décident de garder les enregistrements réalisés au Terrier 5, et de ne pas aller finalement chez Serge Morattel pour ce nouvel album: «Terraformer». Le groupe continuera à plancher sur ses deux projets en 2005, avec notamment l’enregistrement des parties de chant de Didier, tout en faisant en sorte que certains musiciens se consacrent à d’autres projets: Roderic Mounir partira en tournée pendant un mois derrière les fûts en compagnie de Jesu (groupe de Justin Broadrick, ex-Godflesh/Techno Animal, Final, J2, Grey Machine, etc) et Jeremy Tavernier montera une nouvelle formation, Mumakil. A la fin 2005, «Terraformer» sortira en version CD sur Hydra Head et en version LP sur Conspiracy Records. Une édition LP collector et numérotée à la main sera également pressée par Hydra Head, avec un artwork légèrement différent. C’est à nouveau Aaron Turner qui s’est occupé de l’artwork pour cet album. Le groupe va néanmoins connaître des nouveaux changements de line-up: Phillipe Hess (guitare) quitte le groupe, et se focalisera par la suite sur Nebra et Intercostal. Jeremy passe alors du poste de bassiste à celui de guitariste (il avait déjà composé et enregistré certaines parties de guitare de «Terraformer») et le groupe recrutera Jérôme Doudet (ex-Buzz, Prejudice, Edison, I Mericani, The Munch, Bionic) à la basse et Tim Robert-Charrue (Commodor, ex-Prejudice) en tant que second guitariste. Après ces remaniements, le groupe partira en tournée une première fois avec impure Wilhelmina en février 2006 puis une seconde fois en avril 2006 avec les Gallois de Taint. Quelques semaines plus tard, la formation helvète se produira à l’édition du Hellfest (aux cotés, notamment, d’Amenra, Cortez, Capricorns, Taint, Celtic Frost), et le morceau «Neon Guide» figurera sur l’édition DVD du festival. Malgré le retard accumulé, l’année 2006 sera également l’occasion de sortir «Alter» en mai, album anniversaire tant attendu où quatorze morceaux ont été remixés par des artistes tels que Mick Harris, Justin Broadrick, Dälek, KK Null, Francisco Lopez, etc. A ce moment, de plus en plus occupé par Mumakil, Jeremy décide de quitter Knut début 2007 pour se focaliser pleinement sur son groupe. Un nouveau changement de line-up donc, avec l’arrivée de Christian Valleise (ex-Prejudice, Seaplane Harbor), musicien qu’on retrouvera également quelques mois plus tard au sein d’impure Wilhelmina, qui met en exergue un avenir incertain pour le groupe.

Dès lors, le groupe sera plus en retrait et discret. Le groupe fera quelques apparitions en 2007, avec notamment un concert au VnV Rock Festival Altitude du Locle, en Suisse (avec Zatokrev, Yog, Sludge, Rorcal) et un à Paris en compagnie de Dirge et de Time to Burn. En 2008, Knut repartira pour quelques dates à la fin du mois d’avril, dont notamment une au SWR Barroselas Metalfest au côté d’Enslaved, Brujeria et Rotten Sound. Un morceau inédit, «Fast Forward Bastard», enregistré à nouveau chez Jérôme Pellegrini, sera également présent sur la compilation «Falling Down», sortie en novembre 2008. Le groupe devait participer aussi, et… évidemment, à un tribute à Tantrum, «We Fucked Up Our Lives», prévu pour 2009, aux côtés de formations tels que Cortez, Every Reason To, Year Of No Light, HKY, Parween, etc. Mais préférant se focaliser sur le successeur de Terraformer, le groupe décidera (outre quelques dates, notamment en ouverture de Napalm Death ou avec leurs amis de Taint et de Keelhaul) de ne s’occuper uniquement de la composition. Le groupe entrera en studio début 2010 pour enregistrer la suite de l’aventure…qui ne semble pas prête de se terminer.

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«  Whenever I describe Roadburn to my friends here in Oakland and San Francisco, I say the same thing. Imagine your favorite lineup of heavy rock, doom and stoner bands. Imagine them playing at a venue that has three totally separate « clubs » inside it, all with great sound. One club reminds me of the Great American Music Hall, one reminds me of Slim’s and one reminds me of Annie’s Social Club. Now imagine that there are no beer lines (if you are clever and know all the « secret » bars), no bathroom lines and that everyone is friendly and happy. That is Roadburn » - Drew Webster, petite sœur hippie d’Alex.

« Annual convergence of the caravans upon Tilburg for Iommic studies » - Al Cisneros, directeur général de l’OM.

« Roadburn is a completely different experience than the traditional music festival. It is a small, intimate, extremely well organised festival, put together by people who love the bands, and thrive on creating a unique social vibe where the lines between artist, audience, and staff are often completely blurred.» - Steve Von Till, professeur émérite de SVT.

« A festival made by music lovers for music lovers. It could seem « easy » too, but it’s not. No hype, no bastards that judge you based on what you’re wearing before they talk to you. Only cool people who love music, ready to share a beer and see somme of the best and most exciting heavy and psychedelic bands on earth. I don’t call the Roadburn a festival, I call it home » - Vincent Duke, petit fils de la tante du frère du père de Raoul Duke.     

THURSDAY APRIL 23:

    Remontons au coeur de cette aventure et commençons par le… pré-commencement. Même si nous avons déjà, fièrement!, quelques centaines de kilos de CO² rejetés à notre compteur, même si notre compteur, au sens propre cette fois-ci, peut se targuer d’avoir plusieurs milliers de kilomètres à son actif pour la noble cause qu’est le Hard, se rendre à Tilburg, mine de rien, demande un minimum d’organisation. Arrivés le mercredi soir en Belgique, et après avoir passés une nuit somme toute alcoolisée (putain de Polonais, c’est qu’ils tiennent le coup ces enfoirés!) dans un (très?) modeste hôtel bruxellois, une des principales difficultés de cette expédition allait nous tomber sur le coin de la gueule… incessamment sous peu. Il était temps d’oublier, au moins provisoirement, la bière belge et les cigares polonais pour se focaliser sur un objectif, certes précis mais non sans difficultéS: arriver au complexe 013 avant 16 heures… et entier. Récupérer la FallingDownMobile dans une agence de location est un fait… acquis, relativement aisément, mais conduire dans une ville inconnue comme Bruxelles, qui plus est sans GPS, aurait très bien pu finir comme un fait… divers, dans lequel deux jeunes auraient sombré dans une profonde dépression nerveuse avant de se donner la mort. L’insouciance de la veille a laissé place à la souciance préroadburnienne. Compte à rebours enclenché, la prestation d’UFOmammut était sur la sellette.

    En moins de quelques heures, il fallait quitter cette immense mégalopole, se rendre aux Pays-Bas pour se confronter à une première barrière (frontalière), passer à l’hôtel pour déposer les affaires et en profiter pour se confronter à une seconde barrière (linguistique) et, enfin, trouver le complexe 013 dans Tilburg. Par chance, l’Union Européenne et la fille de l’accueil de l‘hôtel, avec un français certes bancal mais français quand même, nous ont fait gagné un précieux temps. Les indices parsemés tout au long du trajet, comme de nombreux sex-shops, nous ont permis d’écarter le doute… au moins provisoirement. La route était la bonne, et malgré que la route était bonne, et malgré toute la meilleure volonté du monde, l’objectif premier n’a néanmoins pu être respecté… et merde.

    Quelques minutes d’attentes à l’entrée pour récupérer le précieux sésame, à peine le temps de s’acclimater à la culture locale via un curieux tabagisme passif, et les hostilités commencent sans crier gare, le palpitant à peine calmé. On ira se soigner plus tard, la priorité pour le moment est italienne, et se situe sur la Main Stage. UFOmammut est l’une des découvertes les plus intéressantes de ces derniers mois, et même si le set est déjà bien entamé, la sauce prendra immédiatement. Le son est à l’image du monstrueux « Idolum »: massif et volumineux. Aucune alternative possible, on plonge immédiatement dans les sombres fréquences du combo. L’auditeur est asphyxié, pris par la gorge, suffocant. Les rythmes pachydermiques du trio entraînent inexorablement le festivalier dans de sombres dédales. Tout semble parfaitement en place, si ce n’est, peut-être, certaines lignes de chant de Urlo notamment sur Void et son début, osons le dire, relativement… « éthéré ». Par chance, ces ritals ne baragouinent pas un mot de français (on l‘apprendra à nos propres dépends plus tard): ce type de remarque aurait pu me causer quelques bricoles. Quoi qu’il en soit, c’est le seul rayon de soleil du set que j’ai pu entrevoir, le reste des morceaux joués, tirés de « Idolum » et de « Snailking » (qui, malgré une sortie en 2004, revient sur le devant de la scène en 2009 via une réédition sur µµµ µµ µ) ont représenté un ciel sombre, terriblement sombre, lourd et orageux. Un beau moyen en somme pour commencer ce festival, même si trop court pour certains…, et de tester le matos afin de voir si les enceintes pourront tenir 3 jours de crachat de décibels.  À revoir, évidemment et forcément, en Enfer sous la Terrorizer Stage. Pour le reste, que ce soit les galettes ou le collectif Malleus, j’aurais bien l’occasion de vous en reparler.

    Les lumières se rallument, et il est temps de mesurer l’étendue des futurs dégâts, à venir/avenir. D’un point de vue purement architectural, ce complexe O13 est un véritable, et putain (du moins pendant les premières heures) de labyrinthe. Trois salles au total, de différente taille, des bars et des points de restauration en quantité et tout ça sur plusieurs niveaux, où couloirs et escaliers s’entremêlent complexement: en somme, l’endroit idyllique pour des parties de cache-cache endiablées. D’un point de vue purement… heu, festivalier, le Roadburn rassemble une faune (et, dans une certaine mesure, une flore…) bien particulière. Bien plus âgée en moyenne par rapport aux concerts/festivals que j’ai l’habitude de faire, on retrouve un peu de tout: du jeune mec déjà raide défoncé à je-ne-sais-quelle-substance en passant par le vieux routard proche de la cinquantaine déjà raide défoncé à je-ne-sais-toujours-pas-quelle-substance, le panel est au final extrêmement varié. Mais si la diversité caractérise ce fest‘, notamment aux niveaux des nationalités, un maître mot prime: passion. Pourtant usurpé comme jamais (JC, par exemple, si tu me lis d‘où tu es…), je peux vous garantir que le terme « passion » prend tout son sens au Roadburn. Irréductible, ce festival semble être encore sain et sauf face aux attaques constantes et omniprésentes du « tout accessible ». Au risque de prôner un discours élitiste et de titiller, voir froisser, quelques biens penseurs (le « bien » n’étant en aucun lieu un gage de qualité…), le Roadburn est ce qu’il est aujourd’hui car la démesure, quantitative!!, n’est pas devenue le leitmotiv des organisateurs. Les places sont limitées, la convoitise exacerbée, ce qui entraîne, ipso facto, une sélection au niveau des festivaliers: et rien que pour ça, et rien qu’en me permettant de ne pas côtoyer bons nombres de blaireaux, fréquemment finis à la pisse, habitués/habituels aux rassemblements de ce style, je dis merci, sincèrement, et implore Satan pour que ça dure, car, admettons-le: certains festivaliers/métaleux/spécimens augmentent votre solitude en venant la troubler.

    Quoi qu’il en soit, et dans un soucis de garder un semblant de logique (chronologique) au sein de ce live-report, je vous prie de noter que toutes ces précieuses et ô combien importantes remarques ont germé dans ce qui me reste d’esprit en moins de vingt cinq minutes, soit le temps pour Baroness de s‘installer sur la Main Stage après la prestation de UFOmammut. Les hostilités continuent donc, ou commencent réellement pour certains… question de ponctualité, avec l‘arrivée très attendue du groupe originaire de Brossard. La foule est nombreuse, et le groupe prêt à en découdre: que demande de plus les festivaliers?! The Grass Company? Soit.

    Enfin, une fois de plus, quoi qu’il en soit, Baroness faisait partie de mes petites, et certes nombreuses, priorités de ces trois jours. Pour les avoir loupé déjà deux fois (?!), il me tardait vraiment de voir le groupe à l’œuvre. Les prestations live de ces ex-soviétiques (from. Géorgie) ont acquis une certaine renommée… et Tilburg ne fera pas office d’exception. De suite, on voit qu’ils ont de la bouteille, et pas que de whisky d‘ailleurs. La scène est gérée en mode manager capitalistique: si Mr Welch semble un peu en retrait, le colossal et impressionnant John Baizley meublera comme une bonne demie douzaine de zicos la scène. Que vous avez une grande bouche Mr Baizley! Que votre regard de possédé est effrayant! Du charisme en barre… vraiment. Sa guitare se prendra pendant une bonne partie du set de bons coups de boule. Je passerai sous silence le niveau technique des messieurs, histoire de ne pas saper le moral des apprentis musiciens… en herbe. Niveau playlist, et sauf erreur de ma part, on aura le plaisir d’entendre deux morceaux tirés des très bons EP (le fantastique « Red sky » de sûr et « Tower falls » peut-être?) et… un nouveau morceau! Enfin, il me semble… à moins qu’il soit tiré de leur Split avec Unpersons, qui m’est totalement inconnu? Peut-être. Je préfère néanmoins penser que cette song est tirée du très attendu Blue Record: bien plus prestigieux au yeux des copains. Le reste, à savoir des titres comme « The Birthing », « Wanderlust », « Izak » ou encore, et en final chaotique où la batterie de Mr Blickle s’est vu démontée en pièce détachée, le titanesque « Glad », la playlist nous a tous entraîné dans le rouge (facile… facile.). Si les points de comparaison me manquent (2x, oui…), cette prestation de Baroness m’a vraiment bluffé. On le dit souvent, et pour cette fois-ci je me plie avec un plaisir non dissimulé au consensus général, des groupes comme Baroness sont l’avenir de la scène, ni plus ni moins. Et putain, quel putain de frontman ce putain de Mr Baizley! Pour les absents, ô combien nombreux (vous entendez au loin ce rire machiavélique?!), le Blue Record sortira en version deluxe Dolby Surrround 666.1 3D 16/9ème Dual Core HD Ready turbo TDI ABS siège en cuire brillant, sur Relapse donc, avec en bonus KDO le live at Roadburn. C’est y pas beau ça?!

 

    Le concert à peine terminé, les cervicales encore chaudes bouillantes, il est temps de se lancer dans le tourisme local. Direction donc la Grass Company, partenaire ma foi… « original » du festival. Conscient de ne pas être les premiers à découvrir et profiter de cette forme atypique de shopping, je ne m’attarderai pas longuement sur nos ébats juvéniles. Pour les curieux, je leur conseille juste d’aller checker le catalogue présent sur leur site internet… assez fou. En tous les cas, improbable/incroyable/inconcevable/impensable pharmacie pour le jeune français que je suis, élevé depuis son plus jeune âge à gros coup d’interdiction/restriction/prohibition/pénalisation. Un moment fort de ce périple, larme à l’œil, fier d’avoir pu enfin vérifier l’existence de ces curieuses boutiques. Seul regret, ces affreux n’ont pas mis en place un système de carte de fidélité… bien dommage.

    Le retour au fest fut évidemment un peu plus… « compliqué » que l’aller. Pas habitué à une telle force, la montée se révèle être terriblement puissante et rapide. On reconsidère alors tous nos acquis, conscient que ce n’est là que le commencement… et que ce périple de l’esprit durera trois jours, aidé à grands coups de disto et de musiques psychédéliques plus embrumées les unes que les autres. Évidemment, aucune catastrophe à ne déplorer durant ce périple, juste un bombardement sans cesse ni trêve de petites mistoufles comiques, pittoresques et jusqu’alors, l’avoue-je, d’une intensité bien moindre. L’entrée dans le multiplexe 013 me permet de saisir l’exacte mesure de la réalité, certes brumeuse, à laquelle j’assiste: c’est donc ça le Roadburn, un voyage en terre hollandaise, mais aussi, et surtout, l’occasion, l’une des dernières!, de voyager temporellement: un retour à la fin des années 60’s, dans une tout autre époque. Ce bond (007) de plus de 30ans en arrière, je l’ai attendu depuis ce mail de confirmation qui nous annonçait, impassiblement, que nous avions nos places pour cette édition 2009, et m’y voilà à présent, bien décidé à profiter de chaque instant, conscient que la chute sera incroyablement difficile, le retour à la réalité incroyablement douloureux.

    Direction, une nouvelle fois, la Mainstage, mais au dernier étage cette fois-ci, le troisième, celui qui surplombe toute la salle. Ma présence au show de Orange Goblin n’a été planifié que depuis quelques minutes. Le nom atypique de la bête m’a intrigué. Je n’attendais rien de ce concert. Je ne connaissais rien du groupe. Et j’étais, vraiment…, dépassé par les événements. Mais Orange Goblin s’est finalement révélé étonnamment redoutable. Étonnamment, car a priori, et avec mes a priori, ces loulous évoluent dans un registre bien trop festif et jovial pour moi. Et pourtant, la sauce prend tout de suite! Leur stoner rock psychédélique transpire le rock and roll comme une vieille en plein soleil au mois de juillet. Ben Ward est un monsieur: il harangue la foule avec maîtrise et poigne. Si ces prestations de air-guitar tout au long du show pourront prêter à sourire (encore un putain de geek accro à Guitar Hero?), le bonhomme maîtrise son job d’un bout à l’autre du set. Énergique, chaque riff, chaque plan, chaque partie de chant est pensé pour le live. Communion parfaite avec le public, on se dit à ce moment-là qu’il faudrait immortaliser ce show… chose faîte, j’appris plus tard qu’un live at Roadburn (LP/DVD) devrait débarquer l’année prochaine dans toutes vos supérettes préférées. Direct, sans concession, rien de superfétatoire: les décibels ont coulé à flot pendant près d’une demi-heure, avant que Minsk et son appel ne retentisse dans ce qu’il me reste d’esprit. À revoir en Juin, également, au Hellfest. On reparlera, ici même et d‘ici quelques temps, de leurs nombreux skeuds, notamment de ce Split avec cet épais brouillard qu‘est Electric Wizard: renier l’affreuse bête qui sommeille en nous est, ma foi, bien inutile.


    Autant le dire de suite, et malgré le fait de quitter le show d’Orange Goblin avant la fin, Minsk a du se passer de moi… toujours emmerdant. J’y (un savoyard?!) ai mis pourtant toute ma bonne volonté mais quand ça ne veut pas, ça ne veut pas/vaut pas la peine. Remplie à ras bord, débordant de festivaliers par tous les orifices, cette salle explose, littéralement, n’importe quelle mégalopole asiatique surpeuplée par sa densité au m². Quelle quantité d’individus! Quelle quantité de grands gaillards putain! Je viens de saisir l’exacte signification du mot « sold-out », et la brume, bien qu‘encore présente, me laisse néanmoins pressentir, puis ressentir mon premier regret roadburnien: Minsk, je l‘ai bel et bien (eu) dans le cul… pénible. Après être resté deux ou trois morceaux, manifestement tirés du dernier album en date « With Echoes In The Movement Of Stone », puisque « inreconnaissable » par mes sens pourtant en émoi, la prise de décision cesse de se faire attendre. Après avoir bloqué pendant de longues, très longues minutes, sur le jeu de cymbales du batteur (seul élément perçu de leur show), je me résous à quitter cette foule, jaloux comme un tigre (qui n‘a pas pu rentrer dans la cage donc), et décide de prendre la direction de la Bat Cave… en avance cette fois-ci.

    La plus petite salle du multiplexe est encore relativement vide lorsque j’arrive. Black Sun fait parti de ces groupes (encore) underground qui pourrait bien faire parler d‘eux de manière bien plus importante d‘ici quelques mois/années. Le combo est encore très obscure en ce qui me concerne, je ne sais pas trop à quoi m’attendre, c’est d’ailleurs Mère curiosité qui m’a pris par la main et qui m’a poussé à voir ce que valait la bête en live. Mère aurait pu me prévenir de la dureté de l’épreuve à venir… voici bien des sonorités on-ne-peut-plus choquantes devant entraîner, ipso facto, une interdiction draconienne aux mineures? Oh que oui, je suis favorable! C’est un coup à nous faire une génération entière de psychopathes décervelés cette saloperie. Au jeu des trois adjectifs, je choisis avec conviction et sans hésitation: MALSAIN, BRUT et SAUVAGE. Je reproche souvent aux groupes de « metal extrême » de tout miser sur la technicité et/ou la rapidité (au hasard… Aborted) au détriment d’ambiance malsaine ou dark, perdant ainsi, à mes yeux et oreilles, le sens même du mot « extrême ». Voici un reproche dont se passera aisément le trio from. Scotland! Putain, quelle bande d’enragés quand même! Brute de décoffrage, on aura le droit à une mixture hautement corrosive: un mélange d’Arkhon Infaustus/Today is The Day version sludgy-noise ultra dissonante et démoniaque. Parfois même trop alambiquée, dans le sens où, je l’avoue, il m’est arrivé d’être un peu perdu dans ces plans homériques, ces enchaînements claustrophobiques et ces riffs emplis d‘une telle haine, incommensurable… me demandant qu‘elle pouvait bien en être la cause. Une chouette découverte en somme, dont je ne verrais malheureusement pas la fin puisque dans l‘obligation de migrer jusqu‘à la GreenRoom: Zu(t).

    Après la claque monumentale et innommable que je me suis prise quelques jours auparavant, en compagnie de Zeni Geva et de Knut (putain, ces nouveaux morceaux sont diaboliques!), il était juste impossible et impensable que je loupe la prestation de mes (nouveaux) italiens préférés! Le trio a été programmé au dernier moment, afin de remplacer les homériques ASVA, qui ont annulé toute leur tournée européenne… faute de dollars à convertir en euros. Je ne sais pas si nous, les festivaliers, avons perdu ou gagné au change (pas des billets, hein!). Par contre, et ça j’en suis sûr et certain, ZU est un groupe unique. C’est une amie qui m’a fait découvrir ce trio il y a quelque temps maintenant… et c’est le plus beau cadeau qu’elle pouvait me faire. Une claque indescriptible qui a pris tout son sens en live, telle une révélation divine. J’étais allergique jusqu’à présent aux instruments à cuivre. Je suis maintenant dépendant à leur free-jazz bourré de réminiscences noise. J’avoue avoir une grosse préférence pour leur dernier album en date, « Carboniferous », bien plus dark mais aussi accessible que le reste de leur discographie. Alors quand ces enfoirés débutent les hostilités par un « Chthonian », soit mon morceau préféré, il est clair et certain que l’heure qui va suivre va être mémorable. Les mecs semblent encore plus expressifs que lors de leur show à Genève, notamment Luca Mai. Son saxo baryton est d’ailleurs bien plus présent dans le mix, peut-être un peu trop en retrait quelques jours auparavant. Massimo Pupillo, Mr Massimo Pupillo s‘il vous plait, est mon nouvel idole: ce mec est un artiste. Je ne connais pas une seule personne qui joue de la basse comme lui, il a sa manière de jouer, à lui et rien qu’à lui. Le public ne met pas longtemps à rentrer en ébullition: placé au centre de la salle, au cœur de la fosse, je vous assure que tout ceci devient rapidement de la folie. Les trois quarts des festivaliers sont en transe! Des mecs deviennent d’un coup invertébrés, totalement désarticulés tel des pantins maléfiques, et commencent à faire des choses vraiment louches (ou chelou pour le jeune lecteur égaré) avec leur corps. Intense exaltation qui permet d'être transporté hors du monde réel, ZU devrait être remboursé par cette putain de sécurité sociale. Cet état de transe, qu’un chaman d’Asie septentrionale ne connaîtra peut-être jamais de sa vie, laisse de profondes traces dans le corps et l’esprit. Outre un mythique « Obsidian », un colossal « Mimosa Hostilis » et les toutous enragés de « Orc », le reste de la setlist de ce soir m’a totalement échappé. Mais qu’importe, la secte ZU a fait de nouveaux adeptes à Tilburg ce soir-là, n’agrandissant qu’un peu plus ce groupement fermé d'adeptes, soumis de manière absolue à leurs chefs charismatiques, via un prosélytisme musical intensif auquel il est impossible d’échapper. Un moment fort du festival, et de ma vie.

    Il est évident qu’après une telle dépense de calories, il était temps de recharger les batteries. Qui plus est, je recommence à pouvoir m’exprimer correctement sans bafouiller et sans baver… rien de très rassurant en somme. Restauration donc, en calories et tetrahydrocannabinol maléfique, en prévision d’une fin de soirée mouvementée. D’ailleurs, cette fin de soirée mouvementée à laquelle je fais allusion ici-même devait, entre autre, repasser par la case Green Room pour un Wolves in the Throne Room/VJ Stalker démoniaque à n‘en pas douter… enfin, je suppose. Les (pseudos?!) primitivistes black metaleux hippies nord-américain d’obédience… hulotiste sont attendus par une quantité assez impressionnante de festivaliers, malgré leur passage ici même l‘année précédente. Le couvert et le logis Tilburgiens sont-ils donc si bons que ça? Le cachet aussi? Soit. Quoi qu‘il en soit, les quelques minutes de retard me seront fatals, et comme c’est ma première fois avec eux, je voulais que les conditions soient parfaites. J’ai donc préféré refuser cette attirante et alléchante proposition, et me réserver pour une prochaine fois: les occasions de les revoir, cette année, ne manqueront pas après tout, et ce, aussi bien en condition festival qu’en mode « concert intimiste ».

« Don’t be Afraid »
 

    Le meilleur concert de ce festival? Et bien… pourquoi pas vieux! Curieuse déclaration, dîtes-vous? À ma place, et précisément à ma place… , vous en eussiez fait tout autant. Il faudrait le stylo BiC d’un Musset, doublé du stylo quatre couleurs d’un Baudelaire, pour donner, ou tout du moins tenter de donner une faible idée de l’émotion qui nous étreignit, mon vieux « Bip ! » et moi-même, en nous retrouvant devant un concert d’une telle Intensité, avec un granti. Les organisateurs du Roadburn ne saucisson d’ailleurs pas tromper (je sais, certains paris excellent tout particulièrement dans ce domaine très en vogue qu’est… la connerie), puisque le trio from. USA bénéficiera d’un créneau d’une heure trente, au lieu de l’heure fatidique initialement prévu pour les autres bands (si ce n’est le show fleuve de 2h30 pour Motorpsycho sur la Mainstage). Un avis de tempête avait sûrement du les alerter: White Hills n’est pas « comme ces/tes putains de séminaires à la con », il faut du temps pour toucher le fond et putain, ils l‘ont eu le temps, nom de Dieu, amplement même. Toucher, puis racler, inexorablement, la chute vertigineuse dans les méandres et les tourmentes du psychédélisme 60’s/70’s laissera une trace indélébile dans nos consciences de post-moderne altérées et aliénées. On vous le rabâche fréquemment, moi y compris, le verbe « voyager » est devenu le parfait petit accessoire du jeune rédacteur… en herbe. Mais, précisons et distinguons: il y a voyage… et voyage. Il y a la petite ballade entre ami sur de jolis petits chemins pédestres et champêtres… et le dangereux périple sur un extrême parcours de méditation, incroyablement escarpé et dénué de la quasi-totalité des repères géographiques et temporels que le concerné possède habituellement: White Hills appartient et tient à appartenir à cette seconde catégorie. La maquillage, la tenue vestimentaire rétro, les soli démoniaques de Dave (complètement possédé pendant près d‘une heure trente), les riffs de basse entêtant et hypnotisant de cette sublime bassiste ne laisse aucun choix possible à l’auditeur présent ce soir-là. Le « Heads on Fire » sera à l’honneur en ce Roadburn 2009, d’ailleurs rien d’étonnant que les deux grands moments de ce show soient tirés de ce skeud. « Oceans of sound » deviendra pendant près de trois jours un hymne fallingdownien: malgré les attaques constantes de groupes exceptionnels, show après show, ce sera cette song qui hantera nos esprits égarés, pendant tout le festival. Si les ondes de ce titre sont relativement positives, nous serons entraînés, inversement, dans la plus pure des tristesses, quelques minutes seulement après cette ode, avec le mastodonte qu’est « Don’t be Afraid ». Alors oui, nous aurons le droit à une cut version (toujours délicat de glisser une chanson de 27 minutes dans sa set-list), mais cut version ou non, cette chanson est démoniaque, tout comme le regard de Dave, empli d’un tel sentiment de désarroi et d‘égarement, avec ces/ses terribles litanies mélancoliques déclamées pour ces fidèles… éprouvant, vraiment. Ce voyage offert par la compagnie White Hills durera le temps d’un instant… ou d’une éternité. Ce sera une rude tâche, cher lecteur, que de dissiper ces brumes, le concert terminé. La main sur la conscience, je vous l’avoue et me l’admet: cette expérience fut incroyable et unique. Leur show donné quelques semaines après à Genève n’atteindra malheureusement pas de telles hauteurs. Toutes les conditions étaient, au Roadburn, réunies, et le résultat ne s’est pas laissé attendre, mais seulement entendre: bien des groupes sembleront être de vagues vapeurs méphitiques comparé à ce moment difficilement retranscriptible. Si le renouveau psychédélique auquel nous assistons depuis quelques temps maintenant existe bel et bien, vous pouvez être sur et certain que White Hills en est l’une des principales locomotives… à vapeur: vous êtes prévenus.

    Après ce véritable parcours du combattant, après une telle succession d’épreuve, nous quittâmes provisoirement le site du festival et allâmes vers nos couches goûter un repos, aussi bien physique que psychique, bien mérité et que nous n’avions point dérobé: il s’agit à présent de tenir sur la durée. Même si conscient que cette journée n’était pas des moindres, et que le lendemain serait un peu moins éprouvant, d’un point de vue « live » s’entend, il était primordial de s’endormir dans les plus brefs délais. Par chance, une fois de plus, les hollandais possèdent des médicaments/somnifères qui vous font dormir comme… de véritables bébés, en un rien de temps qui plus est: quelle formidable pays décidément.

.caedes

Lost Sphere Project… enfin, nous y voilà. Cet album a mis du temps à venir: peut-être s’imaginaient-ils, ces affreux, que je n’avais d’autre mission en la vie que de les attendre? Peut-être s’imaginaient-ils que l’impatience d’écouter cet album, estampillé Division Records, ne m‘étreignait pas? Peut-être. Mais le fait est que, je l’avoue, grâce à LSP, mon capital social ne s’est jamais aussi bien porté: leur irremplaçable logo « I love blastbeats », arboré fièrement par votre prétentieux rédacteur, m’a ouvert de nombreuses portes… jusque dans les milieux sociaux les plus fermés. Ces fameux rallyes… par exemple, ont été un vivier intarissable: à de nombreuses reprises, elles consentirent toutes à m’accorder leurs suprêmes faveurs à la vue de cette revendication… braves petites. Je suis, évidemment et désormais, éternellement redevable de l’enseignement des maîtres LSP. Le « chaoscore » du groupe est devenu l’unique moyen de briller dans la haute société… prochainement en ruine et désormais consciente de l‘inévitable. Le catastrophisme était inspiré de l’histoire biblique… le catastrophisme a trouvé son nouveau et digne représentant. Inutile de patienter jusqu’en 2012... l’effondrement du monde a déjà eu lieu, et la bande sonore de cet acte orgastique est juste sous vos yeux, ébahis comme le seront tous vos orifices mis en émoi après l’écoute de cette bande son de l‘apocalypse. Pas étonnant dès lors d’être considéré comme le messie face à une société qui est d’or et déjà passé à l‘acte. Qui plus est, ces mecs sont de véritables… nihilistes. Ils ne croient plus en rien, même pas en la vie. Pour preuve, leur pernicieux chanteur joue même avec: il est allé jusqu’à affirmer à votre prétentieux rédacteur que Kickback faisait du Green Day. Malheureux, comment a-t-il pu oser ce genre de folie?! Difficile de faire comprendre ça à un Suisse, mais je lui ai assuré qu’il y avait déjà eu des guerres dans le passé pour moins que ça. Mais quand on me prend par les sentiments (destructeurs), je suis prêt à excuser les plus grandes des imprudences. Adorateurs et prêcheurs du chaos, ils ont simplement décidé de tout détruire (l‘homérique et démoniaque « March of the Myopic »). Parfois, je l’avoue, j’ai été presque un peu dépassé par un tel déferlement de notes à la seconde. C’est comme si ça ressemblait à un porno qu’on regarderait sur un écran de téléphone: on perçoit l’intention mais pour saisir tous les détails, on peut repasser. Je pense d’ailleurs que le jeu de cymbales du batteur (qui est contraint de s’enfiler 6 red-bulls avant chaque répète), en étant un peu trop mis en avant, étouffe parfois la puissance de feu de LSP. Mais outre ce détail, et outre mon inaptitude à parfois tout saisir, LSP a martelé très fort sur ce coup. Le fait, qui plus est, de parfois développer une autre facette de leur musique (comme sur l’hypnotique « Luvicide ») ne fait que bonifier ce brûlot. Croyez-moi: la reconnaissance dans le chaos passera forcément par la revendication de ce Verse XXIV. Jouez pas aux cons, récitez votre oraison… la fin a déjà eu lieu.

.caedes